Peintre autodidacte, François Dilasser est né en 1926 à Lesneven (Finistère). Il a toujours dessiné mais ce n'est qu'en 1966, après une carrière professionnelle, qu'il décide de se consacrer entièrement à la peinture. Il travaille par séries, qu'il ne termine que lorsqu'il estime avoir épuisé le sujet. Quelques thèmes traités par l'artiste : les arbres, les mains, les têtes, les comètes, les nuages…. Dilasser ne cherche pas à restituer une image, mais plutôt l'émotion ressentie lors de la création de l'œuvre. Son œuvre est empreinte de primitivisme, « de cette tendance primitiviste qui fait de la création artistique une nécessité intérieure ». Raphaële Branellec. Il a également créé des vitraux.

Présence dans les collections publiques : Musées des beaux-arts de Brest, Quimper, Morlaix, Rennes, Caen, Fonds National d’Art Contemporain, Fonds Régionaux d’Art Contemporain de Bretagne et Basse Normandie.

« Tout commence en général par des dessins, des dessins que je peux faire des heures durant à partir de rien, simplement j'essaie de laisser ma main libre. Je ne veux rien. J’essaie de découvrir quelque chose que je ne connais pas. Petit à petit, une idée, ou plutôt une forme se dégage. Je tourne autour de cette forme et quelque chose me parle. La forme se précise, s'impose. Je ne la nomme pas. Je la sens vivante. Je commence à peindre un, deux, dix papiers ou toiles. A partir du moment où la forme se met à vivre, des combinaisons de couleurs surgissent en même temps : cela n’est pas raisonné, cela s’impose. Bien sûr, au cours du travail, d’autres idées ou désirs peuvent naître. J’essaie de rester libre - libre même de prendre une voie que je ne prévoyais pas au départ. Je n’ai qu’un critère : il faut que ça vive, que je sente que ça vive. Je ne pars jamais du réel directement, même si je me rends compte parfois après coup que telle forme correspond à des choses que j’ai enregistrées. C’est toujours une forme qui surgit et ensuite il lui arrive toutes sortes d’avatars». « Chez François Dilasser » - entretien avec Charles Juliet – Ed. L’Echoppe 1999

« Dans le processus créateur d'un Dilasser, le carnet de dessins est un passage obligatoire. L'artiste en remplit les feuilles d'une manière quasi automatique. Elles deviennent répertoires de formes, éphémérides. Ces figures s'enchaînent jusqu'à l'épuisement, jusqu'à la dislocation complète. Elles se reconstituent quelques pages plus loin, solides et organisées, comme des entités autonomes. Ce métamorphisme domine l'oeuvre dessiné de Dilasser, prépare l'exécution de la peinture. L'indécision de la main, l'errance de la ligne achèvent de créer la forme, de la valider, prête à paraître sur le devant de la scène. Souvent, il s'agit d'un fragment de réel, bien mis en évidence par le liseré tenu, tracé à même la peinture. Les arbres, les têtes et les mains sont autant de fragments de paysages et de corps auxquels le peintre confère une vie silencieuse. Leur monumentalité rend ces images aussi insistantes qu'énigmatiques. Dilasser les peint hard edge éliminant ainsi l'inertie d'une figure détachée sur un fond. L'oeuvre ressemble souvent à une large vignette ». Benoît Decron, catalogue d’exposition « François Dilasser, peintures 1991-1999 », Musée Hébert, La Tronche/Grenoble 1999