Une réflexion multiple : par le biais de la nature l'artiste célébrerait métaphoriquement la création. La nature serait un modèle inégalé par la variété de ses productions et inciterait les artistes à faire preuve d'humilité car elle seule pourrait prétendre au titre de créateur suprême. Cette interprétation pour le moins extrême serait avouons-le une forme de capitulation. Il resterait à l'artiste l'alternative d'agir directement sur l'élément végétal, comme l'attestent a d'ailleurs certaines de ses sculptures, ou bien de prendre la nature pour sujet de représentation mais en y introduisant des artifices pour rappeler la grandeur de l'art en tant qu'artefact.

Dès lors quel mode d'expression adopter ? Certainement pas celui qui placerait l'artiste dans une situation de concurrence insoutenable et de tricheries ennuyeuses, pas davantage celui qui ignorerait un modèle incontournable. C'est donc avec justesse d'Abderrahim Yamou a opté pour une figuration libre nullement exclusive de l'autre système — l'abstraction — et qui, à l'occasion, y fait référence. C'est dans cet entre-deux que l'artiste a développé une « manière » personnelle dont l'originalité procède de la combinaison de deux systèmes de pensées et de modes de représentation a priori antagoniques. Ce choix est révélateur de l'itinéraire de l'artiste, partagé entre deux cultures : il essaye d'en tirer parti, sans que l'une d'elle ne prenne définitivement ombrage sur l'autre. Et s'il a emprunté l'image et le principe de la figuration à la culture occidentale il n'a eu de cesse de la plier à des exigences « exotiques ». C'est ainsi qu'il faut comprendre la traduction géométrique et calligraphique des végétaux, la répétition psittacique et incantatoire de certains motifs ou l'envahissement d'une partie de la toile par un aplat monochrome ocre ou noir. Ces trois procédés sont l'expression d'un platonisme radical jamais totalement éradiqué de l'esprit de l'artiste et qui l'incite à brouiller la figuration à laquelle il a consenti, à déreprésenter partiellement ce qu'il s'est ingénié à représenter. Comme si la figuration n'avait réellement de sens qu'au contact d'un an-iconisme qui en exacerberait les caractères en laissant planer le doute d'une grande vulnérabilité. Et si l'artiste ose défier la nature en osant prétendre révéler ses secrets il agira par une démarche naturaliste — soucieuse de connaissance et désireuse d'appréhender l'élément végétal dans ses moindres détails — aussitôt contredite par un élan spirituel qui réduit la représentation à un signe nous invitant à la contemplation de la lumière et de la couleur. Bogota , une huile sur toile de grand format, est emblématique de cette démarche. Quelques fleurs se tiennent à l'extrémité de deux abîmes de couleur : un bloc noir et un arrière-plan terreux.

L'interface se localise à l'endroit même où se situent les fleurs : c'est là qu'émerge cet entre-deux ambigü. Quelques fleurs à peine visibles restent dans l'indécision visuelle : on ne sait si elles s'incarnent ou se dissolvent et on ne sait pas plus qui, de la connaissance ou de l'intuition, accédera à leur vérité. La mise en scène de la composition, grave et ténébreuse, clôt nos interrogations et nous rappelle à l'essentiel dans une lumière de deuil : la nature est magnifiée par l'art.

Ainsi de cette confrontation de la nature et de l'art, les termes du débat ont quelque peu changé. Si la nature reste un modèle fascinant, elle a cependant abandonné toute prétention à donner des règles à l'art. Les échappées abstraites et contemplatives de l'artiste nous en auront convaincu. Elles confirment une impuissance et une évolution relative à la nature : celle de demeurer un référent unique est d'être devenue un simple prétexte, l'occasion d'une introspection. La nature dépend totalement de l'homme, aussi bien pour ce qu'elle endure que pour le regard que l'on porte sur elle. En effet, c'est seulement par la volonté de l'artiste et de son art, par l'artifice et les valeurs qu'il y ajoute, que la nature devient porteuse de beauté. •

Yvon Le Bras

Bibliographie sélective :

Julie de Goussainville ,
Texte de Alain Gorius, Illustration Yamou
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Mon âme est une chèvre
poème de Werner Lambersy
peinture de Yamou.
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L'Arbre et la glaise,
poème d'A. Gorius
peinture de Yamou. (épuisé)
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Stellaires dans la nuit des rêves,
poème d'Alain Gorius
gravure de Yamou
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Ces quatre livres d'artiste sont parus aux éditions AlManar

voir aussi : le site de l'artiste

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