MUMA est né à Barcelone en 1957. Depuis 1986 il vit et travaille à Lausanne en Suisse. Il a été élève de l'Ecole cantonale d'art de Lausanne 1991-93 Licencié es Lettres (Histoire de l'Art), il enseigne à ERACOM ( Ecole Romande d'Arts et Communication) dès  2002
Tous ses travaux avant 1996 était signé Tura

Qualifié de «nouveau romantique» par F. Jaunin, de «nomade de l’art» par J.-F. Aimaud, de «blanchisseur de l’âme» par C. Pellet , Muma, arrivé sur le tard dans les chemins de l’art, se trouve à un tournant important de sa carrière.

Cinquième d’une famille de onze enfants, Muma est né à Barcelone en 1957. Les souvenirs de la dictature franquiste le marqueront profondément, et feront de lui une personne engagée. Le bac en poche (1977), il quitte la maison parentale et s’installe en plein coeur de Barcelone, dans le «Barri Xino» pour étudier la musique et franchir les premiers pas dans le monde de la peinture. La longue hésitation entre ces deux disciplines, avec de nombreuses productions musicales à la clé (1978-1984) sera tranché par un voyage à vélo, en solitaire, qui le conduira jusqu’au coeur de l’Asie (16 mois).

Il retire de son voyage un besoin d’approfondir ses connaissances et de compléter sa formation intellectuelle et artistique. Pour ce faire, il s’installe à Lausanne (1986), il entre à l’Université de Lausanne (histoire de l’art), puis à l’École Cantonale d’Art de Lausanne, où il s’initie à la gravure.

Bien qu'exposant depuis 1991, c’est en 1994-95, autour du projet «Réflexion sur l’eau», qu’il faut situer le premier tournant professionnel de son travail: regard critique de Jean-Luc Chalumeau au Salon «Jeune Peinture 95», à Paris, première plaquette en couleurs, premier achat institutionnel (Ville de Lausanne, décoration de la STEP: 8 pièces).

Sa double formation et sa vive curiosité lui font établir des ponts avec le monde des lettres: Béat Christen, avec «Der Mensch ist der Mensch des Menschen» (Prix Gutenberg-ECAL 1993); Joan Brossa, «Clavegueram»; Daniel Maggetti, «Fourmis Cosmiques»; ainsi qu’avec d’autres artistes, comme le travail de confrontation avec le sculpteur E. Krähenbühl: exposition «... temps...» (Martigny et Barcelone).

Dès 2000 un nouveau tournant, très prometteur, s’annonce: de grands formats, une simplification drastique de la technique réduite à quelques crayons, du blanc, des acryliques translucides, des lavis, des silhouettes. Ce sont des images complexes, composites, qui ouvrent des liens entre elles.

Cependant, l’élément déterminant, catalyseur, a été la prise de conscience progressive du rôle joué par les images dans notre perception et des éléments constitutifs de celles-ci: l’image unique n’existe pas. Elle s’inscrit toujours dans une lignée de parentés, d’influences, d’emprunts et de progénitures qu’il convient de prendre en compte au moment de la produire ou de la regarder.

Le travail entamé en 2000 se concrétise dans des projets importants: Girona (E), exposition, installation et performance (2003); Espace Culturel d'Assens (CH) exposition et performance (2004); et «Allumons Vallauris!», le 17 juillet 2004.

Il conçoit des installations lumineuses , des "sculptures sociales" qui supposent beaucoup de volontaires et des milliers de bougies.

en 2004 Allumons Barcelone ! 1.527190 Bougies pour la paix, 60 Minutes de silence et pénombre à Barcelone, Av. Diagonal d'un bout à l'autre le samedi 11 septembre 2004 (de 21h à 24 heures)

en 2004 Allumons Vallauris ! 26.000 Bougies,   170 Volontaires, Un ville, Tempête finale à Vallauris le 17.07.2004

en 2004 Allumons Assens ! 12.000 Bougies,   75 Volontaires, Un village Tempête finale   musique Blaise Mettraux,   texte Gil Pidoux à Assens le 1.05.2004 (de 20.30 à 23 heures)

en 2003 20 Minutes de silence et pénombre 78.000 Bougies Tempête finale à Girona (Espagne) le 10 mai 2003

Qu'est ce qu'une sculpture sociale ? " Il s'agit, au travers d'une émotion plastique et sensitive, de permettre à toutes les associations d'imaginer un futur pour l'espace citoyen dans lequel ils habitent. Pour ce faire, il faut changer la donne en cherchant à piéger les stimuli visuels, sonores et émotionnels habituels pendant quelques minutes, afin d'ouvrir les pores de l'imaginaire. "

Nombreuses expositions personnelles et collectives en Europe. Son oeuvre est présente dans des collections privées et publiques en Suisse et en Espagne .